画笔下灵动的生命——记新乡土派工笔领军人物常树森
在当代中国画坛，新乡土画派以独特的艺术视角与表现手法，为传统绘画注入了新的生命力。而常树森，作为这一画派的领军人物，用他的画笔勾勒出一个个灵动鲜活的生命，在艺术的长卷上留下浓墨重彩的一笔。
常树森的艺术之路扎根于广袤的乡土大地。他出生于沈阳，这片承载着浓厚地域文化与生活气息的土地，成为他艺术创作的源泉。从鲁迅美术学院毕业后，他没有急于投身繁华的艺术潮流，而是将目光投向了乡土之间那些质朴而又充满生命力的事物。他深入乡村，与土地、与生活在土地上的生灵对话，用敏锐的艺术感知力捕捉每一个动人的瞬间。
走进常树森的作品世界，首先映入眼帘的是那栩栩如生的生命形象。他笔下的牛、牦牛等动物，仿佛具有独立的灵魂，每一根毛发、每一个眼神都传递着独特的情感。在《爱在黑土地》中，黑土地上的耕牛姿态各异，或奋力拉犁，展现出坚韧不拔的力量;或悠闲休憩，流露着温顺平和的神态。常树森运用精湛的笔墨技法，以细腻的线条勾勒出牛的轮廓，又通过丰富的墨色变化赋予它们立体的质感，让这些耕牛仿佛从画中走出，带着黑土地的气息，带着劳动者的朴实与勤劳。
常树森对生命灵动的刻画，不仅体现在对动物外形的精准描绘上，更融入了对生命与自然、生命与乡土之间关系的深刻理解。他的画作中，动物与周围的山水、草木相互交融，构成一幅幅和谐共生的画面。在《归途》系列作品里，夕阳下的牦牛群缓缓走在山间小道，落日的余晖洒在它们身上，与远处的山峦、近处的草地融为一体。常树森通过巧妙的构图和色彩运用，展现出生命在自然怀抱中的悠然自得，也传达出他对生态和谐的美好向往。在这里，每一个生命都不是孤立存在的，它们与自然环境相互依存，共同构成了充满生机与活力的乡土世界。
在艺术技法上，常树森不断探索创新，为笔下的生命赋予新的表现力。他继承唐宋院体画写实传统，同时大胆借鉴西方绘画的光影手法，还引入现代材料，使画面呈现出独特的视觉效果。金属粉末的运用，让画面在不同光线下闪烁出神秘而迷人的光泽;纳米材料的加入，增强了色彩的饱和度和层次感。这些创新技法的运用，打破了传统工笔画的固有模式，让画中的生命更加鲜活灵动，给观者带来全新的艺术体验。
常树森的作品之所以能够打动人心，还在于他通过画笔下的生命形象，传递出深厚的乡土情怀与人文精神。他笔下的动物，既是自然生命的写照，也是乡土文化的象征。它们身上承载着劳动者的辛勤付出，承载着乡土社会的历史记忆与文化传承。无论是黑土地上默默耕耘的耕牛，还是高原上坚毅行走的牦牛，都隐喻着劳动者坚韧、奉献的品格，成为乡土文明哲学内涵的生动载体。这种对乡土的深情眷恋，对生命的敬畏与赞美，使他的作品超越了单纯的艺术表现，具有了深刻的思想内涵和情感共鸣。
作为新乡土画派的领军人物，常树森的艺术成就不仅体现在他个人的创作上，更在于他对整个画派的推动与影响。他的作品被广泛收藏，在各大拍卖行屡创佳绩，同时也被编入艺术院校教材，成为众多年轻艺术家学习的范本。他用自己的艺术实践，为新乡土画派树立了标杆，引导更多的艺术家关注乡土题材，挖掘乡土文化的艺术价值，让新乡土画派在当代中国画坛绽放出独特的光彩。
常树森用他的画笔，赋予了乡土生命灵动的艺术魅力。他的作品是对生命的礼赞，是对乡土的深情告白，更是对艺术不懈追求的见证。在未来的艺术道路上，相信他将继续以独特的视角和创新的精神，描绘出更多充满生命力的动人画卷，为新乡土画派的发展书写新的辉煌篇章 。
