高文秀：影绘东西 文明成章
政商在线(宋昱娟) 作为中国当代摄影艺术领域熠熠生辉的重要代表，高文秀老师凭借独树一帜的视觉语言与沉淀深厚的文化底蕴，在摄影天地间架起一座贯通传统与现代、东方与西方的艺术通途。镜头前，他以敏锐目光承载对自然与人文的深刻洞察，借作品传递摄影艺术的社会价值与精神力量;镜头后，他宛如一位执着的灵魂勘探者，以镜头为利器，深入人与事物的肌理，探寻灵魂深处的褶皱与光芒，将那些隐匿于表象之下的情感、故事与哲理一一挖掘，让作品蕴含着直抵人心的深刻内涵与摄人心魄的震撼力。
一个偶然的机会，应邀来到位于沈阳北陵正门外，一座隐于闹市却自带光芒的艺术空间——雅圣艺术摄影空间。它不喧哗，不张扬，却总让路过者驻足回眸，仿佛被某种无形的引力牵引。这就是摄影师高文秀老师用数年的光阴雕琢的“光影方舟”。
在雅圣艺术摄影空间这一“流动的美术馆”中，高文秀老师以有限的空间，将多国风光、人文纪实与抽象摄影并置。其独特的展列方式，使同类题材但不同取象的作品并置，形成“流水般的连贯性”，让观众在漫步中感受“凝固化了的生命活力”，使影廊本身成为一件“极具创造力的摄影艺术作品”。正如高文秀老师在创办“雅圣艺术空间”里写道:“科学技术的发展永远快过我们的想象，摄影器材在短短几十年中完成了从机械到数码的变革。数码相机轻便又快捷，几乎成为人手一件的普及设备，而照相也已经是很普通的一件事情。但摄影并非如此，精准的构图、光线的应用、光圈的调试——每一个细节都决定了最终作品的成败。”而最终作品的完美正是他一直努力追求的目标。创办“雅圣艺术空间”是他将光影艺术与工作相结合的产物，把摄影与社会完美地结合是他的工作目标。“雅圣艺术空间”是高文秀老师继续用镜头记录他所看到的美好，继续谱写光影世界的精彩杰作。
一、镜头里的哲学：从“瞬间”到“永恒”
“美是什么?”——当这个问题在观展者心中浮现时，答案早已藏在每一帧作品的呼吸里。漫步在“雅圣艺术空间”的艺术长廊里，一本厚厚的由中国书法家协会会员、北京文史馆馆员、清雍正第九代孙，爱新觉罗.启骧题写的《高文秀摄影作品集》赫然呈现在人们的眼前。
书中的扉页中分别写着中国文学艺术界联合会荣誉委员、原副主席吕厚民的题文:“小中见大，平中见奇，这是文秀的美学追求，也是对这本摄影作品集最美好诠释。”中国新闻摄影学会副主席胡颖的题文:“摄影人的镜头是记录真实和情感的方式;摄影人的使命，就是对真实和情感负责。文秀就是这样的摄影人。”中国艺术摄影学会执行主席朱宪民的题文:“我称得上文秀的兄长亦是在摄影道路上的挚友，见证了他一路的成长，从开始的热爱到现在的力量，在他的身上始终有着一种内敛和不容易触摸的坚韧，这种坚韧属于美和艺术。”这是摄影领域中堪称巅峰造诣的著名艺术家，对高文秀老师作出的至高赞誉。寥寥数语，却似潺潺清泉，字字句句间都流淌着对老师最诚挚的祝福与最深沉的爱意。
*极地之魂:
对于摄影艺术，高文秀老师自然有着自身的创作原则：“艺术创作需洋溢自然之美，重在传神，有‘味外之味’，同时阐述人生哲理。”这一理念贯穿其作品始终。在南极冰川裂痕这幅摄影作品中，高文秀老师以极简而震撼的视觉语言，将南极冰川的裂痕升华为一部凝固的史诗。画面以黑白色调为主，冰川表面如刀刻般的裂痕纵横交错，犹如大地被岁月撕裂的掌纹，既袒露着自然界的磅礴伟力，又暗藏其脆弱易逝的隐忧。它不仅是一幅自然风光摄影，更是一曲献给极地的挽歌。它提醒我们：冰川的裂痕，亦是文明的裂痕;唯有敬畏自然，方能守护这颗蓝色星球的完整与生机。
《南极印迹》/南极/摄影高文秀
•东方之韵：在《东方·镜像》系列摄影作品中，高文秀老师以镜头为媒介，跨越地理与文化的边界，将中国沈阳昭陵的飞檐斗拱与日本富士山的冬雪秘境并置呈现。这一系列作品并非简单的场景拼贴，而是通过光影的交织、构图的呼应与细节的隐喻，提醒我们：差异并非隔阂，而是文明共生的土壤;在光影的交织中，东方智慧正以“和而不同”的姿态，向世界诉说着永恒的诗意。
•人间烟火：在草原牧民的生动剪影这幅摄影作品中，高文秀老师以逆光为笔、草原为纸，勾勒出一幅人与自然共生的壮美画卷。镜头之下，牧民与牲畜的轮廓被镀上一层金边，仿佛从天地间生长出的剪影，在广袤的草原上奏响一曲悠扬的牧歌。高文秀老师通过镜头，让观众在光影的交织中感受到草原的呼吸、牧歌的悠扬，以及人类与自然共生的永恒诗意——这或许正是摄影艺术最深刻的使命：在瞬间的凝固中，照见文明的永恒。
内蒙古 摄影/高文秀
二、足迹丈量世界：从极地到人间
高文秀老师的创作足迹遍布全球，其作品涵盖自然风光、人文纪实与抽象实验三大领域。
1.自然探索：
极地与大地的史诗·南北极系列：以南北极印迹为代表，高文秀老师通过低角度仰拍、逆光勾勒等手法，将冰川的纹理、极光的流动转化为视觉诗篇。其作品《富士冬雪凭远眺》《南极冰川裂痕》等，通过冷色调与几何线条的对比，展现自然力量的壮美与脆弱。工业与生态：在工业园区的机械韵律中，以钢铁结构的明暗切割隐喻现代社会的秩序感;而在草原牧民的生动剪影中，则通过自然光捕捉牧民与牲畜的互动，传递人与自然的和谐共生。
2.人文纪实：
东方文明的镜像中日文化交流展：2018年，高文秀在辽宁举办“东方·镜像”摄影展，精选中日两国画面风格或内容相似的作品20幅。例如，《千载飞檐沐风雨》(中国沈阳昭陵)与《富士冬雪凭远眺》(日本富士山)形成镜像对话，展现东方文明在建筑、服饰、民俗中的共通性。社会切片：其新闻摄影作品《十年树木百年树人》《聚材才财》等，通过抓拍人物表情与场景符号，记录时代变迁中的个体命运与社会记忆。
《千载飞檐沐风雨》/中国沈阳昭陵/摄影高文秀
《富士冬雪凭远眺》/日本富士山/摄影高文秀
《十年树木百年树人》 /新疆 /摄影/高文秀
《聚材才财》/俄罗斯 /摄影/高文秀
3.抽象实验：
光影的哲学:高文秀老师以光线方向即雕刻刀为喻，探索自然光在摄影中的表现力。例如，在晨曦微光中的植物特写中，他利用晨昏斜射光创造层次感;而在逆光下的叶片中，则通过逆光勾勒出半透明的神性光晕。
三、影廊与展览：让光影走出“象牙塔”
高文秀老师的创作不仅停留于作品本身，更通过影廊空间与展览策划，推动摄影艺术的社会化传播。作为辽宁广告职业学院荣誉副院长、辽宁传媒学院客座教授，高文秀老师始终认为：“摄影要为社会服务。”他教学生用镜头思考。他的课堂不仅是技巧的传授，更是价值观的传递。
• 本土深耕：在刚刚结束的由高文秀老师指导并参展的“听雨”主题摄影展暨文创作品展上，高文秀老师携学院摄影专业师生，以校园为画布、雨滴为笔触，以“听雨”为主题，捕捉雨幕下的奇幻瞬间。作品以独特的视觉语言，将雨天幻化为跨越现实与梦境的诗意空间，以细腻镜头语言展现青春视角中的雨中校园。从构图到光影，从瞬间的捕捉到情感的传递，每一帧作品都凝聚着创作者对细节的极致追求。 7
《听雨》/ 辽宁沈阳 / 摄影/高文秀
*国际发声:作为中国当代摄影艺术的标杆人物，高文秀老师以“贯通传统与现代、东方与西方”的艺术理念，持续推动摄影艺术的社会化传播。2024年巴黎奥运会期间，他的“北境·绮梦浮生”北极风光展在巴黎RARE GALLERY展出，用中国摄影师的视角，讲述自然与心灵的故事。他的作品被辽宁博物馆、鲁迅美术学院等机构收藏，成为中外文化交流的“视觉名片”。
《北境·绮梦浮生》 /北极/摄影高文秀
四、光影为笺，对话文明
高文秀老师的摄影，是镜头与心灵的共舞，是瞬间与永恒的博弈。他用数年光阴，在沈阳北陵外筑起的这座“光影方舟”，既是对自然与人文的深情凝视，亦是对摄影媒介可能性的持续探索。正如他所言：“摄影要坚守瞬间的不可复制，并且能定格成永恒。”这种对艺术使命的坚守，使高文秀老师的摄影实践超越了技术层面，成为一种精神与文化的深层表达。
在这里，摄影不仅是视觉的盛宴，更是思想的碰撞——它让我们看见世界，更看见我们自己。末了，且以高文秀老师数十年来深耕摄影艺术所凝练的感悟作结。此感悟，如珠玑落盘，字字珠玑，句句含情，承载着岁月之沉淀、艺术之精髓。借此，也再度立体地领略摄影大师高文秀之风韵与风采:
“摄影目前已进入了一个形象语言的年代，它能给予每个人的不仅仅是一种色彩，一种构图，更多的是一种思想，一种理念，最终形成一个传承美好艺术境界的传媒。在多年的摄影历程中，我愈来愈深地感悟到，我所记载的不仅仅是瞬间的艺术，更是瞬间的永恒，它映像着瞬间的情感，透视着心灵的世界。凝结的不只是摄影创作的“汗水”、“泪水”、“血水”，我愿将我生命的年轮用光影镌刻于世间。同时也承载着我的生命。”
